作家丨朱力克

“歌词写得太戳心了，每一句皆念念截屏”

“光是看歌词就让东谈主股东上涨”

“无法紧紧坐在工位上，得站着才调听完”

这是近期一首火爆全网的《Alive》单曲上线后，批驳区里高频流露的确实声息。

这首作品为百事可乐联袂两位音乐巨星——王嘉尔与五月天阿信，用心打造的品牌全新主题曲。很少有一首品牌歌曲，能在第一本事高出“告白曲”的标签，奏凯参预听众的情谊现场。

但这首歌的意旨远不啻于“顺耳”。它背后是一个正在发生的行业变化：流行音乐正在从“单一作品”转向“内容系统”——不再只问好不顺耳，而是看它能否被放进一个更大的结构里运转。

视觉、叙事、用户二创、嘱咐究诘……所有这个词这些皆能调用吞并段旋律，让一首歌长出不同的人命形态。当“I‘m Still Alive”反复响起时，它既是旋律，亦然格调。乐迷也在二次传播中找到“正本不啻我一个东谈主”的阐明感。

一首由品牌发起的主题曲，为什么能开脱“告白配乐”的惯性阐明，确实成为年青东谈主风光反复播放、主动究诘，以致用来抒发我方的流行作品？但若是这个品牌是百事，少量也不让东谈主无意。

至少在华语音乐这个阛阓上，百事如故深耕了几十年。早在上世纪80年代，百事蓝就如故深深镶嵌了华语流行文化的肌理应中。当年青东谈主在唱片店、名次榜中寻觅好音乐，百事就随同磁带与CD的反复播放陪伴在他们身边。从VCD年代的音乐影像书籍，到耐久成就后劲新星，打造音乐专辑，再到如今数字音乐时间的《Alive》，百事耐久把音乐行为念品牌文化的一部分，行为念与一个时间年青东谈主对话的用具，也深谙音乐自己的分娩与传播逻辑。

《Alive》不是一次粗拙的代言或主题曲调和，而是百事的耐久音乐叙事在当下语境中的一次蚁合呈现。

华语音乐长河中的百事在场钤记

若是把本事轴拉长，《Alive》的爆发并不虞外。以代际为单元来看，百事在不同阶段，其实演出了不同的变装。

上世纪80年代，百事联袂首位华语巨星张国荣开启原土化代言之路，让年青东谈主在寻找音乐的历程中，更容易碰见我方。支配千禧年，百事初度启用华语乐坛天王郭富城+天后王菲的双强组合模式，连合了动感与先锋两种极致魔力。

千禧年头的“九星时间”——郭富城、郑秀文、周杰伦、F4、蔡依林等巨星——百事创举了电影级MV与连气儿剧式告白的先河，成为一代东谈主心中不成替代的经典之作。那不是粗拙的代言声威，而是一个耀眼在华语太空下的“蓝色人命体”：音乐、影像、巨星，共同组成了一个时间无法绕开的流行坐标。

在唱片店照旧年青东谈主寻找流行风向的时间，百事通过音乐合辑、告白金曲和巨星调和，站在了年青东谈主确实蚁合的文化进口处。

参预互联网与数字音乐阶段，百事运行成为平台共建者。不管是早期发起的乐队遴荐，照旧抓续扶抓原创音乐东谈主的各样技俩，百事一直参与华语乐坛年青力量的扶抓，抓续推出各样以音乐为主导的鼎新性技俩，奏凯成为音乐产业链的一部分。

品牌所作念的，不是把我方的声息强行放进音乐里，而是与年青东谈主使用吞并种话语，参预他们阐明天下、抒发自我的语境。

百事与音乐东谈主的研讨，也在岁月流转中不休成前程化。2009年，阿信与百事调和《落拓》，唱出年青东谈主不被敛迹、勇敢上前的格调；2017年起，王嘉尔屡次参与百事音乐共创，用舞台和作品反复印证“打破界限”的格调。品牌不是临时找东谈主写歌，而是在参与艺东谈主的成长轨迹。

到了今天，音乐如故成为一种更轻、更快、更流动的绪论。在这么的语境下，百事的变装从内容提供者，变成共创的参与者。是以这次《Alive》，更像是一次蓄力已久的汇流。

如今的音乐行业，内容供给爆炸，但确实能扎根、破圈的作品稀缺。品牌的参预，反而提供了一种新的可能。往时，品牌歌曲多为告白而生，人命周期短，传播依赖投放。《Alive》则翻开了另一条通路：从单曲引爆养殖为一个大要抓续助长的音乐内容生态。这背后是品牌变装的根蒂调遣——从单纯补助内容创意，调遣为参与内容共创。

《Alive》实质上是三方协力的成果：百事提供耐久辘集的音乐语境与交易资源，音乐东谈主提供确实的创作与演绎，年青听众则在播放、究诘、二创和共享中，让作品抓续助长。

《Alive》里的自我阐明和情谊开释

在信息过载、瞩倡导极度碎屑化的时间，比起一件被过度圆善包装的“艺术品”，年青东谈主更需要的是一个“情谊播放键”——一句不错在夜深加班的地铁上、在接到质疑的电话后、在东谈主生感到迷濛的一霎，大要直肚直肠，一霎燃烧内心火焰的“自我阐明”。

《Alive》开篇就抛出了一个不寻常的问题：“多久莫得一首歌，让你有种悸动或冲动？”这既是问音乐，亦然在问生存。持重听会发现，这句提问还偷偷呼应了多年前阿信为百事写的那首《落拓》——像是一次隔空对话，也像是对全部走来的我方的一次回望。

整首歌最动东谈主的场所，在于它并莫得隐敝执行的分量。“生存说执行太千里重，要我学会垂头”“未来并不老是方长，2026世界杯中国线上平台但世事老是无常”——它安心承认成年东谈主天下的处境，也恰是有了这么的铺垫，后头的恢复才更有劲量：“可我胸口那火光，怎么灭皆还念念疯”“只好灵魂还发烫，就活成我方的形势”。

这首歌的实质，不是不平天下，而是更进一时势在紊乱中阐明“我是谁”。它精确击中了现代年青东谈主的几个核情态谊，不念念被评价、被界说，在执行与理念念之间拉扯，渴慕抒发，但又发怵失败……

整首歌从“一首歌”提问，到用音乐恢复天下，再到收尾那句“让所有这个词质疑的声息，皆成为我的和声”——把一切噪音变成我方的配景音，酿成一个圆善的闭环。以音乐写生存，以生存恢复音乐，从新到尾莫得一句过剩的隐敝。

而两种判然不同的声线对撞，也为这首歌赋予了显然的档次感。阿信的嗓音带有摇滚底色的热血，更偏向情谊的敷陈与铺陈；王嘉尔则展现出更具张力的打破型抒发，格调奏凯、矛头毕露。

两东谈主的单干并非粗拙的齐唱配合，也适值对应了当下年青东谈主最常见的两种现象：有东谈主取舍每时每刻的坚抓，有东谈主追寻一霎的爆发与打破。不管是耐久方针的热血，照旧即时迸发的矛头，在《Alive》中皆能找到结伴谜底：只好渴慕还在毁掉，你便是Alive的代名词。

一场由年青东谈主主导的绽放式传播

若是说音乐自己料理的是听感，那么传播料理的是参与感。

《Alive》从出身之初，就具备被传播、被改写、被使用的智商。从阿信的词曲创作到与王嘉尔共同制作，从MV叙事到UGC爆发，它从源流就按一首确实的流行单曲来打磨。上线后，它当然地流入了用户的播放列表和嘱咐究诘，而不是被困在品牌的流量池里。

关于现代年青乐迷来说，音乐早已越过了配景陪伴的功能，成为一种主动的抒发用具：用一首歌界说当下的我方，用一段歌词抒发尚未说出口的情谊，在旋律中阐明集体的包摄感。

当一首歌参预民众传播，它会履历从创作家的抒发，变成听众的话语。一首歌能否被反复播放、被共享、被传唱，更紧迫的尺度变成了有莫得让东谈主听见我方。而这个滚动征战的前提，是抒发必须填塞绽放。

《Alive》中的歌词抒发也恰好作念到了这少量。“Alive again， a party & a game”自己就藏着多重含义：“渴慕再来，毁掉当今”，“渴慕再来，芳华不改”。“渴慕”的寓意流通全曲又被反复强调，但从未被框定出惟一的尺度谜底。它不错是在执行压力之下依然忠于内心、活成我方的勇气，也不错是在东谈主生充满不细目与取舍时，依然保抓喜爱、坚抓前行的格调。正因如斯，不同的东谈主皆不错从吞并句歌词中找到属于我方的情谊共识，也赋予歌曲不同的念念象空间。

这种留白，让音乐具备被再行界说的弹性。这首歌参预了一个更大的轮回，在抓续的传播中重获腾达。

MV中的视觉叙事也雷同具备千般化的料想抒发。堆满文献的格子间、拥堵的通勤地铁、从周遭涌来的悠悠众口、躲在电子屏幕后的东谈主群…… 直到这些结构被打碎、杂质被冲刷，狂欢的蓝色舞台取代压抑的空间。这些精妙的场景操办既深刻东谈主心，也耐东谈主寻味：标签和尺度除外，东谈主们总不错再行找回我方的节律和渴慕。

更紧迫的是，这支MV在传播层面翻开了填塞绽放的究诘窗口。

画面中阿信捎带的蓝色卜卜，成为这次传播破圈的“无意惊喜”。30秒预报释出后，嘱咐媒体马上出现各样各样的粉丝二创：蓝卜基尼、狞恶卜卜、手工周边、色调包、拼豆等等……这是一次典型的UGC爆发和裂变。

品牌莫得试图主导这一切，反而把空间留给了用户。今天的音乐传播，早已越过了“官方发布—用户收听”的线性模式。年青乐迷会把某句歌词变成我方的现象，把某个镜头滚动成嘱咐平台上的共同暗号，也会在二创中再行界说一首歌的意旨。

这种传播时势，实质上是把《Alive》构建为一个抓续助长的内容生态——一次礼尚交往、双向奔赴的共创历程。而这适值印证了阿谁行业判断：改日音乐营销的竞争，可能不再仅仅“谁写出更好的歌”，而是谁能把一首歌，放进一个不错抓续助长的系统里。作品仍是进口，但系统才是放大器。

结语

回及其看，《Alive》的破圈并非偶而。

它是百事数十年音乐钞票的一次当然延展，亦然品牌变装从“补助内容”向“参与共创”转型的一次蚁合体现。歌词接住了现代年青东谈主的情谊底色，旋律留住了被传唱的空间，影像把概括的压力翻译成具体的解围，传播把发话器递给了用户。而这一切的底座，是百事几十年攒下来的音乐信用。

最终，《Alive》完成了一件并遮挡易的事：让一首品牌主题曲，成为一首大要被听众确实敬佩的歌。

对百事可乐来说，紧迫的从来不是让东谈主记取一首歌，而是在某一个一霎，让所有这个词年青东谈主领会地感受到——我方在发声，渴慕在毁掉。

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